Cette liste est subjective et non exhaustive, elle doit vous encourager à en découvrir d’autres et à stimuler votre curiosité.
Tous ont la particularité d’avoir mis en avant la guitare et avoir contribué à son évolution.
Les bluesmen
L’électrification du blues a participé à sa modernisation et à sa popularisation. La guitare électrique y a évidemment grandement participé, voici quelques grands nom de la guitare blues.
B.B. King
1925 – 2015
Guitariste compositeur et chanteur américain, B.B. King de son vrai nom Riley Ben King est considéré comme l’un des guitaristes de blues électrique les plus influents. Il est, avec Albert King et Freddie King, un des trois « kings » de la guitare blues.
Son style emprunt de musique gospel, ses influences jazz et sa voix soul lui confère un style immédiatement reconnaissable.
Il a connu une carrière d’une longévité impressionnante, se produisant toujours en concert à plus de 80 ans.
Site officiel : bbking.com
Stevie Ray Vaughan
1954 – 1990
Guitariste et chanteur de blues américain, il contribue dans les années 1980 au renouveau du blues en développant le texas blues également appelé blues texan qui intègre des éléments de musiques country.
Il décède brutalement dans un accident d’hélicoptère à l’âge de 35 ans.
Site officiel : srvofficial.com
Robert Johnson
1911 – 1938
Robert Johnson (1911-1938) est un guitariste et chanteur de blues américain considéré comme l’un des plus grands musiciens du genre. Sa technique de guitare innovante et ses chansons comme “Cross Road Blues” ont influencé de nombreux artistes, dont Eric Clapton et Bob Dylan. Sa légende est alimentée par l’histoire selon laquelle il aurait vendu son âme au diable en échange de son talent.
Muddy Waters
1913 – 1983
Muddy Waters, né McKinley Morganfield en 1913, est un guitariste et chanteur de blues américain considéré comme un pionnier du Chicago blues. Son style puissant et électrique, influencé par le blues rural, a inspiré de nombreux artistes, dont les Rolling Stones. Parmi ses chansons les plus célèbres, on trouve “Hoochie Coochie Man” et “Mannish Boy”. Son influence sur la musique est indéniable, et il est considéré comme l’un des plus grands bluesmen de tous les temps.
Albert King
1923 – 1992
Albert King, né en 1923, est un guitariste de blues américain connu pour son style unique et puissant. Il est l’un des trois grands “King” du blues, aux côtés de B.B. King et Freddie King. Jouant sur une guitare de droitier bien qu’étant gaucher, l’inversion des cordes a contribué à lui donné un style unique qui a influencé de nombreux guitaristes, notamment Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan. Il a enregistré plusieurs albums emblématiques, dont “Born Under a Bad Sign”, un classique du blues. Albert King est décédé en 1992, laissant derrière lui un héritage musical important.
Buddy Guy
1936 –
Buddy Guy, né le 30 juillet 1936 à Lettsworth, en Louisiane, est un guitariste et chanteur de blues américain, reconnu comme l’une des figures emblématiques du blues.
Il a été influencé par des légendes du blues comme Muddy Waters et John Lee Hooker, ce qui a façonné son style unique.
Buddy Guy a commencé à jouer de la guitare à un jeune âge et a rapidement gagné en notoriété pour ses performances énergiques et son jeu de guitare virtuose.
Sa musique a introduit des éléments de rock dans le blues, influençant ainsi de nombreux artistes, y compris des guitaristes de rock célèbres.
Au cours de sa carrière, il a reçu plusieurs prix, dont des Grammy Awards, et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
Buddy Guy continue d’être une source d’inspiration pour les musiciens du monde entier.
Popa Chubby – Connu pour son énergie sur scène et ses riffs puissants, il est un mélange de blues, rock et funk.
Freddie King – A fusionné le blues avec le rock and roll, créant un son électrique unique.
Howlin’ Wolf – Connu pour sa voix rauque et ses performances scéniques intenses, il a été une figure majeure du blues de Chicago.
John Lee Hooker – A développé un style de blues hypnotique et répétitif, utilisant une technique de jeu unique.
Lightnin’ Hopkins – A créé un style de blues acoustique poétique et mélancolique, inspiré par la vie rurale.
Mississippi John Hurt – A popularisé le blues acoustique avec son style mélancolique et ses paroles poétiques.
T-Bone Walker – Un des premiers guitaristes à utiliser l’électricité, il a contribué à la popularisation du blues électrique.
Jimmy Reed – Connu pour son style rythmique et dansant, il a popularisé le blues “boogie”.
Albert Collins – A fusionné le blues avec le funk et la soul, créant un style unique et énergique.
Eric Clapton – Un des guitaristes britanniques les plus célèbres, il a contribué à la popularisation du blues rock.
Jimi Hendrix – A révolutionné le blues rock avec son style psychédélique et ses effets de guitare innovants.
Peter Green – A développé un style blues britannique mélancolique et inspiré, influençant de nombreux guitaristes.
Rory Gallagher – Un virtuose du blues rock irlandais, connu pour son énergie sur scène et son jeu de guitare puissant.
Johnny Winter – Un guitariste blues rock sauvage et intense, connu pour ses solos explosifs.
Mike Bloomfield – Un guitariste blues rock américain inspiré, il a joué avec de nombreux musiciens de blues et de rock.
Keb’ Mo’ – Un guitariste de blues moderne et acoustique, connu pour son style mélodique et ses paroles inspirantes.
Derek Trucks – Un guitariste de blues rock spécialisé dans le slide guitar, il a joué avec de nombreux musiciens de blues et de rock.
Joe Bonamassa – Un guitariste de blues rock virtuose et puissant, il est connu pour ses solos impressionnants et ses performances scéniques spectaculaires.
John Mayer – Un guitariste de blues rock moderne et mélodique, il a été salué pour son style unique et ses paroles touchantes.
Robert Cray – Un guitariste de blues moderne et soul, il a été salué pour son style mélodique et ses performances scéniques énergiques.
Luther Allison – Un guitariste de blues électrique et puissant, il a été l’un des principaux représentants du blues de Chicago.
Magic Slim – Un guitariste de blues électrique et énergique, il a été l’un des principaux représentants du blues de Chicago.
Otis Rush – Un bluesman de Chicago poignant et intense, il était connu pour son style unique et ses paroles touchantes.
Johnny “Guitar” Watson – Un guitariste de blues funk et soul, il était connu pour son style unique et ses performances scéniques énergiques.
Elmore James – Un guitariste de blues slide légendaire, il était connu pour son style unique et son jeu de guitare puissant.
Hound Dog Taylor – Un bluesman de Chicago brut et sauvage, il était connu pour son style unique et son jeu de guitare agressif.
Little Walter – Un bluesman harmonicaiste légendaire, il était connu pour son style unique et son jeu d’harmonica virtuose.
Jimmy Vaughan – Un guitariste de blues rock texan virtuose, il était connu pour son style unique et son jeu de guitare puissant.
Kenny Wayne Shepherd – Un guitariste de blues rock moderne et puissant, il est connu pour son style unique et ses performances scéniques énergiques.
Jonny Lang – Un guitariste de blues rock vocaliste, il est connu pour son style unique et sa voix puissante.
Popa Chubby – Connu pour son énergie sur scène et ses riffs puissants, il est un mélange de blues, rock et funk.
Buddy Miles – Un guitariste de blues rock puissant et explosif, il était connu pour son style unique et son énergie scénique intense.
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Les rockers
Le rock est l’esthétique musicale dans laquelle la guitare électrique est reine. Ces guitaristes ont particulièrement contribué à l’essor de ce style.
James Marshall Hendrix
1942 – 1970
Largement reconnu comme l’un des musiciens les plus créatifs et influents du 20ème siècle, Jimi Hendrix fut un pionnier des possibilités explosives de la guitare électrique. Son style innovant, combinaison de fuzz, de feedback et de distorsion contrôlée, fut à l’origine d’une forme musicale nouvelle. Il est à noter que sa fulgurante ascension musicale se soit déroulée en quatre courtes années alors qu’il ne savait ni lire ni écrire la musique. Son langage musical reste une influence constante pour une myriade de musiciens modernes, de George Clinton à Miles Davis ou Steve Vai et Jonny Lang.
Source : jimihendrix.com
Chuck Berry
1926 – 2017
Guitariste et chanteur américain, Charles Berry de son vrai nom, est considéré comme un pionnier de la musique rock ‘n’ roll.
À travers des titres comme Maybellene (1955), Roll Over Beethoven (1956), Rock and Roll Music (1957) et Johnny B. Goode (1958), Chuck Berry a enrichi le rhythm and blues de son époque en y ajoutant des éléments qui deviendront caractéristiques du rock ‘n’ roll : des paroles centrées sur la jeunesse, le consumérisme, des solos de guitare marquants et une forte présence scénique. Ces éléments ont eu une influence décisive sur le développement de la musique rock.
Sources : fr.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry
Eric Clapton
1945 –
Guitariste et chanteur britannique de blues et de rock. Eric Clapton, surnommé “God” (Dieu), a apporté sa personnalité dans l’évolution de la musique rock et de la guitare électrique en jouant dans groupes aux influences déterminantes (Cream, les Yardbirds, Derek and the Dominos…), mais aussi lors de sa carrière en solo dans laquelle il a montré un intérêt pour des formations plus acoustiques.
Site officiel : ericclapton.com
Mark Knopfler
1949 –
Guitariste et chanteur britannique, il a d’abord officié dans le groupe Dire Straits de 1977 à 1996 avant de mener une carrière en solo.
La sonorité caractéristique de sa guitare, claquante, tantôt en son clair et tantôt saturé, attaquée au doigts plutôt qu’au médiator est immédiatement reconnaissable.
Site officiel : markknopfler.com
Jimmy Page – Guitariste de Led Zeppelin, créateur de riffs emblématiques.
Eddie Van Halen – Innovateur du rock, connu pour sa technique de tapping.
Jeff Beck – Innovateur du rock et du jazz, connu pour son style éclectique.
Keith Richards – Guitariste des Rolling Stones, célèbre pour ses riffs emblématiques.
Pete Townshend – Guitariste des Who, connu pour son jeu énergique et ses compositions.
David Gilmour – Guitariste de Pink Floyd, célèbre pour ses solos mélodiques.
George Harrison – Guitariste des Beatles, connu pour ses contributions mélodiques.
Slash – Guitariste de Guns N’ Roses, célèbre pour ses riffs et solos mémorables.
Ritchie Blackmore – Guitariste de Deep Purple, connu pour son jeu de hard rock.
Johnny Ramone – Guitariste des Ramones, pionnier du punk rock.
Brian May – Guitariste de Queen, connu pour son son unique et ses harmonies vocales.
Angus Young – Guitariste d’AC/DC, célèbre pour son énergie sur scène.
Tom Morello – Guitariste de Rage Against the Machine, connu pour ses techniques innovantes.
Nile Rodgers – Guitariste et producteur, connu pour son style funk et disco.
Dimebag Darrell – Guitariste de Pantera, connu pour son style agressif et mélodique.
Zakk Wylde – Guitariste de Ozzy Osbourne, connu pour son jeu puissant et ses riffs.
Gary Moore – Guitariste de blues-rock, célèbre pour ses solos émotionnels.
John Frusciante – Guitariste des Red Hot Chili Peppers, connu pour son style unique.
Kurt Cobain – Guitariste de Nirvana, figure emblématique du grunge.
Lindsey Buckingham – Guitariste de Fleetwood Mac, connu pour son fingerpicking.
James Hetfield – Guitariste de Metallica, connu pour ses riffs puissants.
Joni Mitchell – Chanteuse et guitariste, connue pour ses compositions poétiques.
Derek Trucks – Guitariste de blues et de rock, connu pour son slide guitar.
Vernon Reid – Guitariste de Living Colour, connu pour son mélange de genres.
Adrian Smith – Guitariste d’Iron Maiden, célèbre pour ses riffs et solos.
Billy Gibbons – Guitariste de ZZ Top, connu pour son style blues-rock.
Steve Howe – Guitariste de Yes, connu pour son jeu complexe et mélodique.
John Petrucci – Guitariste de Dream Theater, célèbre pour sa virtuosité.
Kirk Hammett – Guitariste de Metallica, connu pour ses solos mémorables.
Sister Rosetta Tharpe – Pionnière du gospel et du rock, connue pour son jeu de guitare électrique.
Robbie Krieger – Guitariste des Doors, connu pour ses riffs psychédéliques.
Joe Walsh – Guitariste des Eagles, célèbre pour son style rock et ses solos.
Gary Rossington – Guitariste de Lynyrd Skynyrd, connu pour son jeu de slide.
Tony Iommi – Guitariste de Black Sabbath, pionnier du heavy metal.
Albert Lee – Guitariste de country et rock, connu pour son fingerpicking.
Nuno Bettencourt – Guitariste d’Extreme, connu pour sa virtuosité et son style.
Steve Lukather – Guitariste de Toto, connu pour ses solos et son jeu polyvalent.
Ritchie Sambora – Guitariste de Bon Jovi, célèbre pour ses riffs et solos.
Marty Friedman – Guitariste de Megadeth, connu pour son style mélodique.
Paul Gilbert – Guitariste de Mr. Big, célèbre pour sa technique rapide.
Steve Morse – Guitariste de Deep Purple, connu pour son jeu complexe.
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Les “guitar heroes”
Les “guitar heroes” par leur grande virtuosité ont contribué à repousser les limites de l’instrument et à ainsi ouvrir la voie à de nouvelles esthétiques musicales comme le rock instrumental ou certaines formes de rock dans lesquelles la technicité tient une place prépondérante.
Joe Satriani
1956 –
Joe Satriani, surnommé « Satch », est un guitariste et compositeur américain, né le 15 juillet 1956 à Westbury, dans l’État de New York. Il est reconnu comme l’un des guitaristes les plus influents et virtuoses de sa génération.
Satriani est célèbre pour son jeu technique et expressif, souvent associé au rock instrumental.
Il a commencé sa carrière en tant que professeur de guitare, formant des musiciens célèbres comme Steve Vai et Kirk Hammett de Metallica.
Plusieurs de ses albums ont été acclamés, dont “Surfing with the Alien” et “The Extremist”.
Nominé à de nombreux Grammy Awards il a vendu des millions d’albums à travers le monde.
Sa contribution à la musique et son influence sur d’autres guitaristes en font une figure emblématique du monde de la guitare.
Site officiel : www.satriani.com
Steve Vai
1960 –
Steve Vai, né en 1960, est un guitariste américain considéré comme l’un des plus grands virtuoses de son instrument. Connu pour son style unique et son utilisation de techniques complexes, il a joué avec des légendes comme Frank Zappa et David Lee Roth.
Vai a sorti plus de dix albums solo, dont “Passion and Warfare”, considéré comme un chef-d’œuvre du rock instrumental. Il a également composé des musiques de films et de jeux vidéo, et a reçu de nombreuses récompenses, dont trois Grammy Awards.
Son jeu se caractérise par sa vitesse incroyable, ses effets spéciaux et ses improvisations inspirées. Il est également connu pour ses guitares extravagantes et son look excentrique.
Steve Vai est une figure incontournable du rock moderne, qui continue d’inspirer les guitaristes du monde entier.
Site officiel : Vai.com
Yngwie Malmsteen
1963 –
Yngwie Malmsteen, né en 1963, est un guitariste suédois virtuose et pionnier du metal néo-classique. Il est connu pour sa vitesse d’exécution exceptionnelle, son utilisation de techniques comme le sweeping et le tapping, et ses influences classiques. Ses albums “Rising Force” et “Marching Out” sont des classiques du genre. Son style unique, marqué par un vibrato puissant et des guitares Fender Stratocaster, a influencé de nombreux guitaristes.
Site officiel : yngwiemalmsteen.com/
Eric Johnson
1954 –
Eric Johnson, né en 1954 à Austin, Texas, est un guitariste reconnu pour son talent. Maîtrisant une multitude d’instruments, il est réputé pour sa virtuosité et son style musical éclectique, mélangeant rock, blues, jazz, et d’autres genres. Son album “Ah Via Musicom” (1990) a été un succès critique et commercial, lui valant un Grammy Award en 1991 pour la “meilleure prestation rock instrumentale”. Il a également participé à la tournée G3 avec Joe Satriani et Steve Vai en 1996. Eric Johnson est considéré comme l’un des guitaristes les plus respectés au monde.
Paul Gilbert – Membre de Racer X et de Mr. Big, il est reconnu pour sa technique de picking rapide et ses solos.
Marty Friedman – Ancien guitariste de Megadeth, il est célèbre pour son style mélodique et ses influences exotiques dans le metal.
Guthrie Govan – Considéré comme l’un des meilleurs guitaristes contemporains, il excelle dans divers genres, du rock au jazz fusion.
John Petrucci – Guitariste de Dream Theater, il est connu pour sa technique de jeu précise et ses compositions complexes dans le metal progressif.
Al Di Meola – Virtuose du jazz fusion, il est reconnu pour sa rapidité et sa capacité à fusionner différents styles musicaux.
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Les jazzmen
Si le guitaristes de blues ont permis de mettre encore plus en avant la guitare par son électrification, les guitaristes de jazz ont pleinement contribué à donner à la guitare un rôle d’instrument soliste dans l’orchestre.
Django Reinhardt
1910 – 1953
Django Reinhardt, né le 23 janvier 1910 à Liberchies, en Belgique, et décédé le 16 mai 1953 à Samois-sur-Seine, est un guitariste de jazz français, considéré comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps.
Célèbre pour son jeu innovant, qui a fusionné le jazz avec des influences manouches, créant ainsi le style connu sous le nom de jazz manouche.
Malgré une blessure à la main qui a limité l’utilisation de son annulaire et auriculaire, il a développé une technique distinctive qui a inspiré de nombreux musiciens.
Django a influencé des générations de guitaristes, tant dans le jazz que dans d’autres genres musicaux, et reste une figure emblématique de la musique.
Django Reinhardt continue d’être célébré pour son génie musical et son impact sur le jazz.
Charlie Christian
1916 – 1942
Charlie Christian était un guitariste de jazz américain, né le 29 juillet 1916 à Bonham, au Texas, et décédé le 2 mars 1942. Il est souvent considéré comme l’un des pionniers de la guitare électrique dans le jazz. Christian a commencé sa carrière musicale en jouant d’autres instruments avant de se consacrer à la guitare, où il a rapidement fait sensation grâce à son style innovant et à sa virtuosité.
Il a été l’un des premiers guitaristes à utiliser la guitare électrique comme instrument soliste dans le jazz, influençant de nombreux musiciens par son approche mélodique et son utilisation du swing. Sa collaboration avec des grands noms du jazz, comme le Duke Ellington Orchestra et le Benny Goodman Quartet, a marqué une étape importante dans l’histoire de la musique. Malgré une carrière tragiquement écourtée par sa mort prématurée, Charlie Christian reste une figure emblématique et une source d’inspiration pour les guitaristes de jazz à travers le monde.
Wes Montgomery
1923 – 1968
Wes Montgomery, né John Leslie Montgomery le 6 mars 1923 à Indianapolis, Indiana, et décédé le 15 juin 1968 dans la même ville, est un guitariste de jazz américain emblématique. Considéré comme l’un des plus grands guitaristes de jazz de tous les temps, il a su marquer son époque par son style unique et sa technique innovante.
Montgomery est célèbre pour sa capacité à jouer avec un son riche et chaleureux, utilisant son pouce plutôt qu’un médiator, ce qui lui a permis de créer des mélodies fluides et expressives. Il a été influencé par des légendes comme Charlie Christian et Django Reinhardt, et son jeu a profondément impacté le jazz moderne.
Parmi ses contributions notables, on trouve des albums emblématiques tels que “The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery” et “Smokin’ at the Half Note”. Sa musique continue d’inspirer de nombreux guitaristes et amateurs de jazz à travers le monde.
George Benson
1943 –
George Benson, né le 22 mars 1943 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, est un guitariste, chanteur et compositeur américain de renommée mondiale. Il est reconnu pour sa polyvalence musicale et son influence significative dans le monde du jazz, ainsi que dans d’autres genres tels que la soul, le funk et le disco.
George Benson a commencé sa carrière musicale très jeune, jouant de la guitare dans des clubs de jazz. Il a rapidement gagné en notoriété grâce à son talent exceptionnel et à son charisme sur scène.
Son jeu combine des éléments de jazz et de soul. Benson utilise souvent un style de chant qui rappelle celui des crooners, ce qui lui permet de toucher un large public.
Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes légendaires, y compris Miles Davis, et a été influencé par des guitaristes comme Wes Montgomery.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des albums tels que “Breezin'”, qui a été un immense succès commercial et critique, et qui a contribué à populariser le jazz auprès d’un public plus large.
George Benson a reçu de nombreux prix, dont plusieurs Grammy Awards, soulignant son impact durable sur la musique.
En résumé, George Benson est une figure emblématique du jazz moderne, dont la musique continue d’inspirer des générations de musiciens et d’amateurs de musique à travers le monde.
Pat Metheny
1954 –
Pat Metheny, né le 12 août 1954 à Lee’s Summit, dans le Missouri, est un guitariste de jazz américain de renommée mondiale et le leader du Pat Metheny Group. Il est reconnu pour son style unique qui fusionne le jazz, la musique contemporaine et des éléments de rock.
Pat Metheny a commencé à se produire sur scène dès l’âge de 14 ans, montrant un talent exceptionnel dès son jeune âge.
Il est célèbre pour son utilisation de la guitare électrique et des synthétiseurs, créant une alchimie musicale qui lui est propre. Son approche innovante a redéfini le rôle de la guitare dans le jazz.
Metheny a sorti de nombreux albums acclamés, dont “Bright Size Life” et “Still Life (Talking)”, qui ont contribué à sa réputation de virtuose.
Au cours de sa carrière, il a reçu plusieurs Grammy Awards, soulignant son impact durable sur la musique jazz.
Il a travaillé avec de nombreux artistes influents, y compris Miles Davis, et a participé à divers projets musicaux qui ont élargi son répertoire.
En résumé, Pat Metheny est une figure emblématique du jazz moderne, dont la musique continue d’inspirer des générations de musiciens et d’amateurs de musique à travers le monde.
Joe Pass – Guitariste américain, né en 1928. Il excellait dans le jeu en solo et les performances en direct.
Jim Hall – Guitariste américain, né en 1930. Il a développé une approche harmonique unique et a collaboré avec des musiciens comme Bill Evans.
John Scofield – Guitariste américain, né en 1951. Il a fusionné le jazz et le funk dans son style.
Bill Frisell – Guitariste américain, né en 1951. Son style est unique et il a été influencé par le jazz, le folk et le country.
Al Di Meola – Guitariste américain, né en 1954. Il est reconnu pour son jeu technique et ses compositions complexes.
Kenny Burrell – Guitariste américain, né en 1931. Son style bluesy a contribué au jazz classique.
Grant Green – Guitariste américain, né en 1935. Son style mélodique est présent dans ses enregistrements influents.
Tal Farlow – Guitariste américain, né en 1921. Il était reconnu pour son jeu rapide et ses innovations harmoniques.
Larry Coryell – Guitariste américain, né en 1943. Il a été un pionnier du jazz fusion, mélangeant jazz et rock.
Mike Stern – Guitariste américain, né en 1953. Il est reconnu pour son style énergique et ses collaborations avec Miles Davis.
John Abercrombie – Guitariste américain, né en 1944. Il a développé une approche expérimentale du jazz moderne.
Tuck Andress – Guitariste américain, né en 1947. Il est reconnu pour son jeu de guitare solo et ses arrangements complexes.
Kurt Rosenwinkel – Guitariste américain, né en 1972. Il a développé un style unique et a contribué au jazz moderne.
John McLaughlin – Guitariste britannique, né en 1942. Il a été un pionnier du jazz fusion et a joué avec le Mahavishnu Orchestra.
Bireli Lagrene – Guitariste français, né en 1966. Il est reconnu pour son jeu virtuose de jazz manouche.
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